A ascensão do phonk brasileiro

Originalmente desenvolvido nos anos 2000, o phonk ressurgiu no início de 2010 graças a artistas como SpaceGhostPurrp. No Brasil, a cena ganhou força com a fusão de elementos do funk carioca e do drift phonk, criando um som agressivo e distinto. Essa combinação resultou em faixas que abordam temas como violência, drogas e ostentação, refletindo a realidade urbana brasileira.

Artistas brasileiros em destaque

Diversos produtores brasileiros têm se destacado na cena global do phonk:

• TRASHXRL: Conhecido por suas produções intensas e atmosferas sombrias, TRASHXRL tem ganhado notoriedade com faixas que misturam elementos do phonk tradicional com influências locais.
• SLOWED LAB: Este coletivo tem explorado a combinação de phonk com vaporwave e outros subgêneros, criando uma sonoridade única que tem atraído atenção internacional.
• VAYZO: Com beats viscerais e presença marcante em vídeos de drift e motociclismo, VAYZO é um dos nomes mais reconhecidos da cena brasileira.

Além desses, artistas como DJ ZVNX, Gus Dlt, Lil Chains, SPVWN, DJ Kalix e BRUTALPHONK também têm contribuído significativamente para o crescimento do phonk no Brasil.

*O papel das plataformas digitais

A popularidade do phonk brasileiro foi amplificada por plataformas como TikTok e YouTube, onde vídeos com trilhas sonoras de phonk são frequentemente associados a cenas de drift, motociclismo e cultura urbana. Essa exposição ajudou a impulsionar faixas brasileiras para o público internacional, solidificando a presença do Brasil na cena global do gênero.

Faixas brasileiras que se destacaram

Algumas produções brasileiras que ganharam destaque incluem:

• TRASHXRL – “Senhor das Trevas”: Uma faixa que exemplifica a fusão de elementos sombrios com batidas intensas.
• Bibi Babydoll – “Automotivo Bibi Fogosa”: Embora mais alinhada ao funk automotivo, esta faixa alcançou o topo das paradas na Ucrânia e entrou nas paradas brasileiras, demonstrando a capacidade de artistas brasileiros de alcançar sucesso internacional. A estética e sonoridade do phonk brasileiro

O phonk brasileiro é caracterizado por:

• Graves saturados e batidas quebradas: Criando uma atmosfera intensa e envolvente.
• Samples sombrios e vozes distorcidas: Contribuindo para uma estética melancólica e agressiva.
• Fusão de influências locais e internacionais: Incorporando elementos do funk carioca, drift phonk e outras sonoridades urbanas.

Essa combinação resulta em uma música que reflete a complexidade e diversidade da cultura urbana brasileira.

O futuro do phonk no Brasil

Com a crescente visibilidade internacional, o phonk brasileiro continua a evoluir, com artistas explorando novas fusões e sonoridades. A cena permanece vibrante e inovadora, com produtores e DJs brasileiros desempenhando um papel central na definição do futuro do gênero.

-SadBaile é onde tudo isso se encontra
Se tem um lugar onde o Phonk brasileiro vive, cresce e explode nos alto-falantes — é no SadBaile. O rolê onde só toca pedrada, o som vem da margem, e a pista vira ritual.

Aqui, os graves tremem a alma, os corpos colam no beat e a quebrada encontra o glitch.

Chama quem vive esse som com você.
Compartilha com a tropa.
E prepara o ouvido. Porque o Brasil é Phonk.

O phonk não nasceu em 2020, nem no Brasil. Ele é filho direto do rap sulista dos Estados Unidos dos anos 90, com influências claras do gangsta rap, do horrorcore e da cultura das mixtapes. Seu som é marcado por batidas lo-fi, vocais distorcidos, samples arranhados e uma atmosfera densa, introspectiva, às vezes sombria. Nomes como DJ Screw, DJ Zirk, Tommy Wright III e Three 6 Mafia não apenas definiram uma estética, mas criaram uma linguagem. Uma resistência sonora. Um modo de existir fora do mainstream.

O termo “phonk” começou a ser reutilizado nos anos 2010 por produtores da cena underground como Ryan Celsius, DJ Smokey, Soudiere e Mythic, que ajudaram a dar nova vida a essa sonoridade através da internet. Era um resgate e ao mesmo tempo uma atualização. O phonk ganhava o mundo, mas ainda como um movimento de nicho.

Com o tempo, o algoritmo viu potencial. Playlists com nomes genéricos como “drift phonk”, “cowbell phonk” e, mais recentemente, “Brazilian Phonk” passaram a categorizar qualquer beat com distorção, cowbell acelerado e visual dark como parte de um mesmo movimento. O problema não é a evolução natural do gênero — que é sempre bem-vinda — mas a forma como o rótulo se sobrepõe à história.

No Brasil, muitos produtores viram no “Brazilian Phonk” uma chance de visibilidade. E de fato, surgiram boas produções, com pegada original e identidade. Mas, junto com elas, veio também uma onda de beats genéricos, montados a partir de templates e direcionados para viralizar. O nome virou tendência. E a tendência virou silenciamento.

Quando tudo vira phonk, o phonk real desaparece. A linguagem que surgiu de um contexto social específico passa a ser tratada como um filtro estético. O problema não é a apropriação em si, mas a superficialidade com que ela é feita. A gentrificação sonora acontece quando o mercado transforma cultura em commodity.

Hoje, o “Brazilian Phonk” está em todos os lugares — menos na conversa sobre a história do gênero. Essa distorção importa porque apaga vozes. Apaga intenção. Apaga memória. E o que era pra ser homenagem vira invisibilidade.

Falar de phonk no Brasil exige responsabilidade. E o primeiro passo é reconhecer: nem tudo que brilha no algoritmo tem raiz. O verdadeiro phonk ainda está lá fora, no subterrâneo, onde sempre esteve. Mas agora, mais do que nunca, precisa ser lembrado pelo que ele é: som, contexto e vivência. Não só estilo.