Em 1996, uma banda de metal de Belo Horizonte viajou até uma aldeia indígena no Mato Grosso, gravou cantos com o povo Xavante, chamou Carlinhos Brown pra tocar percussão e lançou um disco que soava como nada que o mundo tinha ouvido. O nome do disco era Roots. A banda era o Sepultura. E o peso da música pesada nunca mais foi o mesmo.
Antes disso, o grupo já tinha provado que um país fora do eixo Estados Unidos e Europa podia fazer metal de nível mundial. Depois disso, influenciou o nu metal, inspirou gerações e virou símbolo de um Brasil que soa pesado. Este guia conta essa história, das garagens mineiras até a turnê de despedida.
Quem é o Sepultura
A banda nasceu em 1984, em Belo Horizonte, criada pelos irmãos Max e Igor Cavalera. Max cuidava da guitarra e da voz. Igor, ainda adolescente, assumia a bateria.
O nome tem origem curiosa. Ele vem da tradução de uma música do Motörhead, Dancing on Your Grave. Em português, “grave” virou sepultura, e o nome pegou.
Nos primeiros anos, o grupo tocava um metal extremo, rápido e cru, influenciado pelo thrash e pelo death metal que circulavam em fitas trocadas por correio. Ou seja, era uma cena feita no braço, longe de qualquer indústria.
Sepultura: dos porões de Belo Horizonte pro mundo
Belo Horizonte tinha, nos anos 1980, uma das cenas de metal extremo mais fortes do país. Bandas, selos independentes e fãs criaram uma comunidade intensa, que o Sepultura ajudou a projetar.
Com o tempo, a banda assinou com o selo internacional Roadrunner e lançou discos que chamaram atenção lá fora. Beneath the Remains, de 1989, e Arise, de 1991, colocaram o grupo entre os grandes nomes do thrash mundial.
Em 1991, a banda tocou no Rock in Rio e fez shows enormes no Brasil. A partir daí, deixou de ser uma promessa e virou referência.
A chegada do guitarrista
No fim dos anos 1980, o guitarrista Andreas Kisser entrou na banda. Ele se tornaria um dos pilares do som e, décadas depois, um dos rostos mais conhecidos do grupo.
Chaos A.D.: o Brasil entra no som do Sepultura
Em 1993, o disco Chaos A.D. marcou uma virada. O som ficou mais lento, mais pesado e mais groovado. As letras ficaram mais políticas, falando de violência, desigualdade e repressão.
Além disso, a percussão brasileira começou a aparecer de forma mais clara. Era um sinal do que viria: a banda estava buscando um peso que não fosse só cópia do metal estrangeiro, mas que tivesse raiz no Brasil.
Roots: o disco tribal do Sepultura
O passo definitivo veio em 1996, com Roots. Quem produziu foi Ross Robinson, o mesmo produtor que tinha acabado de lançar o primeiro disco do Korn. Assim, o resultado juntou a afinação grave e o groove que o nu metal popularizaria com uma camada inteira de percussão brasileira.
Carlinhos Brown participa da faixa Ratamahatta, com batuque e vocal. Tem berimbau em faixas como Attitude e numa faixa chamada justamente Berimbau. E tem, principalmente, a gravação com o povo Xavante, que aparece na faixa Itsári.
Além disso, Roots reuniu convidados do metal alternativo americano, como Jonathan Davis, do Korn, e Mike Patton, na faixa Lookaway. Ou seja, o Sepultura colocou a aldeia indígena e o metal americano no mesmo disco. A página do disco Roots na Wikipedia traz os detalhes da gravação.
Como soa Roots
Se você nunca ouviu o disco, alguns elementos explicam por que ele é tão marcante.
Percussão como fundação
Primeiro, a percussão. Igor Cavalera trouxe ritmos brasileiros pra dentro da bateria de metal. Em vez de só velocidade, o peso vem do balanço, do tambor e do surdo.
Afinação grave
Depois, as guitarras. Afinadas bem abaixo do normal, elas criam riffs simples, quase tribais, que funcionam mais como ritmo do que como melodia.
Groove em vez de velocidade
Além disso, o disco troca a velocidade do thrash pelo groove. As músicas são mais lentas e mais dançantes, se é que metal pode ser dançante. E, nesse caso, pode.
Vozes e cantos
Por fim, as vozes. Os gritos de Max convivem com cantos indígenas, batuques e coros. O efeito é de ritual coletivo.
O Sepultura e a gravação com os Xavante
A ida à aldeia virou parte da lenda do disco. A banda viajou ao Mato Grosso pra gravar com o povo Xavante, num encontro entre músicos de metal e uma das culturas indígenas mais tradicionais do país.
O resultado, Itsári, é uma das faixas mais lembradas do disco. Além do valor musical, o encontro chamou atenção do mundo pra cultura indígena brasileira num momento em que isso quase não aparecia na música pesada.
Um encontro, não um enfeite
Com o tempo, discussões sobre o uso de culturas tradicionais na música ganharam mais espaço. Ainda assim, a gravação de Roots costuma ser lembrada como colaboração, e não como simples sample. Os cantos foram registrados no território, com a participação do povo.
Roots e o nu metal
O disco saiu no momento exato em que o nu metal começava a explodir nos Estados Unidos. Com Ross Robinson na produção e Jonathan Davis entre os convidados, Roots virou referência direta pra geração que vinha chegando.
A afinação grave, o groove e a percussão pesada aparecem em muitos discos do gênero que vieram depois. Por isso, o Sepultura é sempre citado quando se conta a história daquele som. A gente explicou toda essa trajetória no guia sobre o nu metal e o revival da geração Z.
O racha: Max sai, Derrick entra
No fim de 1996, a banda viveu a sua maior crise. Depois de conflitos internos, que envolveram também a empresária do grupo, mulher de Max, o vocalista deixou a banda.
Max fundou o Soulfly, que seguiu explorando a mistura de metal com ritmos tribais e brasileiros. Já o Sepultura continuou com o americano Derrick Green nos vocais, a partir de 1998.
Anos depois, em 2006, Igor também saiu. Os irmãos Cavalera voltariam a tocar juntos em outros projetos, revisitando o repertório antigo.
Duas linhas, uma raiz
Assim, a história do disco se dividiu em dois caminhos. De um lado, o Soulfly levou adiante a estética tribal. Do outro, o Sepultura seguiu como banda, com novas formações e novos discos.
O Sepultura depois de Roots
Com Derrick Green e Andreas Kisser à frente, a banda lançou vários discos nas décadas seguintes, explorou novas sonoridades e manteve uma agenda intensa de shows pelo mundo.
Além disso, o grupo virou uma espécie de embaixador do metal brasileiro. Tocou em grandes festivais, gravou com músicos de diferentes estilos e seguiu provando que a música pesada feita no Brasil tem lugar no topo.
A despedida do Sepultura: Celebrating Life Through Death
Em 2024, a banda anunciou a turnê de despedida, chamada Celebrating Life Through Death. O primeiro show aconteceu em março daquele ano, em Belo Horizonte, a cidade onde tudo começou.
A turnê passou por vários países, e o último show da carreira foi marcado para 7 de novembro de 2026, no Pacaembu, em São Paulo. É o mesmo endereço que, segundo a imprensa especializada, recebeu um show histórico do grupo em 1991.
Ou seja, a história fechou um ciclo: começou em Minas, ganhou o mundo e terminou em São Paulo, depois de mais de quarenta anos.
O Brasil que o mundo ouviu
Antes da banda, o metal brasileiro era visto lá fora como curiosidade. Depois dela, virou referência. Revistas estrangeiras passaram a olhar pro país com atenção, e outras bandas encontraram as portas um pouco mais abertas.
Nomes como o Krisiun, do death metal gaúcho, e o Angra, do metal melódico paulista, construíram carreiras internacionais nas décadas seguintes. Cada um com o seu estilo, mas todos se beneficiando de um caminho que o grupo mineiro ajudou a abrir.
Além disso, a banda mostrou que cantar sobre o Brasil, com as suas contradições, podia interessar ao mundo. As letras sobre violência, desigualdade e identidade fizeram sentido pra públicos de vários países.
Roots e o cyber tribal
Pra quem acompanha a Sad Baile, Roots tem um significado especial. O disco é um dos grandes exemplos brasileiros de algo que a gente chama de cyber tribal: a mistura de peso, tecnologia e ancestralidade.
Assim como o disco juntou guitarras distorcidas e tambores indígenas, a estética cyber tribal junta o futuro e o ritual, o metal e a pele, o grave eletrônico e o batuque. A gente explicou essa ideia no texto sobre o cyber tribal, a estética do novo underground brasileiro.
Do metal à pista eletrônica
Hoje, essa mistura aparece no funk, no phonk e na bass music. Quando um DJ junta um tambor brasileiro com um 808 distorcido, ele está fazendo, em outra linguagem, algo parecido com o que o Sepultura fez em 1996.
Belo Horizonte, a cidade do peso
Não é coincidência que a banda tenha nascido em Belo Horizonte. A cidade sempre teve uma relação forte com a música pesada, do metal extremo dos anos 1980 às cenas atuais.
E não é só o metal. A capital mineira também criou um jeito próprio de fazer funk, com montagens aceleradas e cheias de cortes. A gente contou essa história no guia sobre o funk MTG, a montagem de BH.
Agora, a cidade recebe a primeira Sad Baile, a Bruxaria, que junta funk bruxaria, phonk, emotrap, hard techno, rock e MTG na mesma noite, na sexta-feira, 20 de novembro. O guia completo está em festa em BH: a Sad Baile Bruxaria.
Metal e funk: mais perto do que parece
À primeira vista, metal e funk parecem mundos opostos. Mas os dois têm muito em comum. Nasceram longe dos centros de poder, foram tratados com preconceito pela imprensa e encontraram no peso, seja da guitarra, seja do grave, uma forma de expressão.
Além disso, os dois públicos sempre gostaram de intensidade. A roda do show de metal e o baile lotado dividem a mesma energia de corpo coletivo. Não por acaso, a cena alternativa brasileira viu uma migração curiosa nos últimos anos, que a gente contou no texto sobre emos ouvindo funk bruxaria.
Ou seja, a ponte que Roots fez entre o metal e a percussão brasileira continua sendo atravessada, agora com outros instrumentos.
O legado pra cena brasileira
O maior legado do grupo talvez seja a prova de que dá pra ser brasileiro e pesado ao mesmo tempo, sem pedir licença. Antes deles, muitas bandas do país tentavam soar como americanas ou europeias. Depois deles, a raiz brasileira virou trunfo.
Esse movimento tem paralelos em outras cenas. Em Recife, nos anos 1990, o manguebeat também juntou tambores tradicionais com guitarra pesada e música eletrônica. A gente conta essa história no guia sobre o manguebeat e Chico Science.
Além disso, o Sepultura abriu caminho pra uma relação mais próxima entre o metal e outros gêneros. Hoje, o trap metal, o rage e o hardtrap carregam essa mesma vontade de misturar peso com outras linguagens. A gente explicou essa linhagem em trap metal, guitarra e 808 na mesma pista.
Como ouvir o Sepultura
Se você quer conhecer ou revisitar, alguns discos contam a história.
- ***Beneath the Remains* (1989).** Mostra o thrash rápido e técnico, porque foi o disco que abriu as portas do mundo.
- ***Arise* (1991).** Consolida o peso, já que levou a banda aos grandes palcos.
- ***Chaos A.D.* (1993).** Traz a virada pro groove e pra política, pois mudou o som do grupo.
- ***Roots* (1996).** É o disco tribal, porque junta metal, percussão brasileira e o povo Xavante.
Depois, vale ouvir os discos com Derrick Green e os projetos dos irmãos Cavalera. Afinal, a árvore tem muitos galhos.
A roda que o metal ensinou
Os shows da banda sempre foram conhecidos por rodas enormes, com milhares de pessoas pulando e se empurrando. Essa energia atravessou gerações e chegou nas pistas de som pesado de hoje.
Quando o grave estoura numa festa de funk bruxaria ou de trap, a roda abre do mesmo jeito. Se você nunca entrou numa, leia antes o nosso guia sobre o mosh pit.
Perguntas frequentes sobre o Sepultura
De onde é o Sepultura? De Belo Horizonte, em Minas Gerais. A banda foi criada em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera.
Por que o disco Roots é tão importante? Porque juntou o metal com percussão brasileira e cantos do povo Xavante, além de influenciar diretamente o nu metal.
Quem toca no Roots? Além da banda, o disco tem participação de Carlinhos Brown, do povo Xavante, de Jonathan Davis, do Korn, e de Mike Patton.
Por que o Max Cavalera saiu do Sepultura? Depois de conflitos internos em 1996. Ele fundou o Soulfly, e a banda seguiu com Derrick Green nos vocais.
O Sepultura acabou? A banda fez a turnê de despedida Celebrating Life Through Death, iniciada em 2024, com o último show marcado para 7 de novembro de 2026, em São Paulo.
