Durante muito tempo, o funk foi contado como uma história de homens. DJs, MCs, donos de equipe de som. Mas quem olha com atenção encontra outra narrativa, mais barulhenta e mais corajosa: a das mulheres no funk, que pegaram o microfone num ambiente que não queria ouvi-las e transformaram o gênero por dentro.
Elas cantaram o próprio desejo quando isso era escândalo. Rebateram letras machistas na mesma batida. Foram sampleadas por estrelas internacionais. E abriram caminho pra uma geração que hoje domina as paradas.
Este texto conta essa história, sem pretensão de ser completa, mas com a certeza de que ela merece ser lembrada em qualquer pista que toca funk.
Mulheres no funk: sempre presentes, nem sempre ouvidas
Desde os primeiros bailes, as mulheres estavam lá. Na pista, nas equipes, nos bastidores. Mas, no microfone, a presença demorou. As letras dos anos 1990 falavam muito sobre mulheres, e quase nunca com a voz delas.
Isso começou a mudar no fim dos anos 1990 e no começo dos anos 2000. Algumas MCs entenderam que podiam usar a mesma linguagem direta do funk pra contar o outro lado. Se os homens cantavam sobre sexo, elas também cantariam, só que do ponto de vista delas. Se as letras humilhavam, elas devolveriam na mesma moeda.
Foi uma virada de chave. A partir dali, as mulheres no funk deixaram de ser assunto e viraram autoras.
Tati Quebra Barraco: a voz que não pediu licença
Poucas artistas simbolizam essa virada tão bem quanto Tati Quebra Barraco. Cria da Cidade de Deus, no Rio, ela ficou conhecida por letras diretas, explícitas e bem-humoradas, cantadas com uma confiança que deixava muita gente desconfortável.
O desconforto era o ponto. Tati falava de desejo, de prazer e de independência num tom que até então era reservado aos homens. Para uma parte do público, era vulgaridade. Para outra, era libertação. E as duas leituras convivem até hoje nas discussões sobre o funk.
Além disso, ela ajudou a mostrar que uma mulher podia ser a estrela do baile, e não só a personagem das letras dos outros. A página dela na Wikipedia reúne a trajetória.
Deize Tigrona: do Rio pras paradas internacionais
A história de Deize Tigrona mostra até onde o funk feito por mulheres conseguiu chegar. Nascida em São Conrado, no Rio, ela trabalhava como diarista enquanto a carreira musical crescia.
A virada veio com “Injeção”. A faixa chamou a atenção da cantora britânica M.I.A., que a usou como base pra “Bucky Done Gun”, lançada em 2005. Deize aparece nos créditos de composição da música. No mesmo ano, as duas se apresentaram juntas no TIM Festival, no Brasil, num show celebrado pela crítica. A história está documentada na página de “Bucky Done Gun”.
Foi um dos primeiros momentos em que o funk carioca apareceu como referência global. E quem estava no centro disso era uma mulher, cantando do jeito dela. É uma lição importante pra quem acompanha a discussão sobre crédito do funk lá fora, tema que a gente aprofundou em funk brasileiro internacional.
Valesca Popozuda e o funk como palco de afirmação
Com a Gaiola das Popozudas, e depois em carreira solo, Valesca Popozuda levou o funk feito por mulheres a um público gigante. Em 2013, “Beijinho no Ombro” virou um fenômeno nacional, cantado em festas, estádios e programas de TV.
A música resume bem o espírito de uma geração: autoconfiança, deboche e recusa em pedir desculpas por ocupar espaço. Valesca também ficou conhecida por defender publicamente o funk e as mulheres que fazem parte dele, num momento em que o gênero era alvo constante de preconceito.
MC Carol e o funk feminista
Em 2016, MC Carol, de Niterói, lançou com a rapper Karol Conká a faixa “100% Feminista”. A letra cita mulheres que marcaram a história e fala de violência, de resistência e de autonomia. Foi um momento em que o funk assumiu de forma explícita uma pauta que já estava presente nas entrelinhas.
MC Carol também ficou conhecida pelo humor e pela honestidade, rindo de si mesma e dos padrões de beleza ao mesmo tempo. Ou seja, ela mostrou que o funk feito por mulheres não precisa escolher entre a festa e o discurso. Pode ter as duas coisas na mesma faixa.
Mulheres no funk e no pop: Ludmilla, Anitta e a nova geração
A geração seguinte transformou o funk em plataforma pro pop. Ludmilla começou como MC Beyoncé, nos bailes do Rio, antes de virar uma das maiores artistas do país. Anitta também começou no funk carioca antes de se tornar um nome internacional. As duas carregam até hoje, em boa parte do repertório, a batida e a atitude dos bailes.
Pocah, que começou como MC Pocahontas, seguiu um caminho parecido. E, em São Paulo, novas MCs passaram a disputar espaço no funk paulista, no mandelão e no funk de putaria, gêneros que por muito tempo pareciam território exclusivamente masculino.
Hoje, a presença das mulheres no funk não é mais exceção. Elas lideram paradas, assinam produções e comandam pistas. Mesmo assim, ainda enfrentam um preconceito dobrado: o que recai sobre o funk e o que recai sobre as mulheres.
Mulheres no funk paulista e no mandelão
O Rio criou a primeira geração, mas São Paulo virou o maior laboratório do funk na última década. E, ali, a disputa por espaço foi ainda mais dura.
O funk paulista cresceu nas quebradas da Zona Leste, da Zona Sul e da Grande São Paulo, com um som mais seco, letras de ostentação e, depois, o mandelão e o automotivo, de batida pesada e repetitiva. Durante anos, esses estilos pareceram território exclusivo de MCs homens. Os bailes de rua, os fluxos e os palcos grandes tinham poucas mulheres no microfone.
Mesmo assim, elas apareceram. MCs paulistas passaram a gravar faixas de putaria do ponto de vista feminino, a ocupar os fluxos e a aparecer nos canais de vídeo que fazem o funk circular. Além disso, a internet mudou o jogo. Uma MC já não precisa da aprovação de uma produtora pra lançar a primeira faixa. Basta um celular, um beat e um público disposto a compartilhar.
Hoje, as mulheres no funk de São Paulo estão em todo lugar: no palco, no vídeo curto, na produção e na pista. O caminho ainda é mais difícil pra elas, mas a porta foi arrombada.
Atrás da cabine: DJs e produtoras
O microfone foi a primeira conquista. A cabine e o estúdio vieram depois, e ainda estão em disputa.
Por muito tempo, quase todas as produções de funk eram assinadas por homens. Isso vem mudando. Mais mulheres estão produzindo batidas, assinando montagens e tocando em festas grandes. No funk mandelão, no funk bruxaria e na cena alternativa, DJs e produtoras começam a ocupar line-ups que antes tinham uma mulher, quando tinham.
Essa mudança importa porque a produção define o som. Quem monta a faixa decide o que entra, o que sai, qual voz aparece e como ela aparece. Então, quanto mais mulheres no funk produzindo, mais diverso fica o gênero. A gente acompanha os nomes que estão mexendo na cena em 10 DJs de funk que estão redefinindo a cena.
O preconceito dobrado contra as mulheres no funk
Falar das mulheres no funk é falar de uma resistência em duas frentes.
A primeira é a mesma que todo o funk enfrenta: o preconceito de classe e de raça contra uma música nascida na favela. Bailes proibidos, artistas tratados como caso de polícia, tentativas de criminalizar o gênero. A gente mostrou como essa história se repete desde o Miami bass em Miami bass, a raiz do funk carioca.
A segunda é específica delas. Quando um MC canta sobre sexo, é funk. Quando uma MC faz o mesmo, vira escândalo moral. Além disso, elas enfrentam assédio nos bastidores, cachês menores e menos espaço nos line-ups.
Mesmo assim, foram justamente as mulheres no funk que deram ao gênero algumas das suas faixas mais corajosas, mais engraçadas e mais lembradas.
Mulheres no funk alternativo e na cena underground
Na cena alternativa, o encontro entre funk e som pesado abriu outro espaço. Aqui, o público que ama funk bruxaria também ouve emotrap, hard trap e phonk, e muitas das pessoas que fazem essa cena acontecer são mulheres.
Elas estão nos line-ups, nas cabines, na produção de festas, na fotografia, no design das artes e, principalmente, na pista. Inclusive, boa parte da estética que define a cena alternativa hoje, do visual Cyber Tribal às referências Y2K, foi construída por mulheres que transformaram a festa num lugar de expressão. A gente falou dessa estética em Cyber Tribal, a estética do novo underground.
Além disso, a cena alternativa tem uma vantagem: ela nasceu discutindo segurança. Protocolos contra assédio, equipe preparada e tolerância zero com preconceito deixaram de ser exceção e viraram parte do ingresso. Isso muda quem se sente à vontade pra ocupar a pista, e quem se sente à vontade pra subir no palco.
Cinco faixas pra entender as mulheres no funk
Se você quer começar a ouvir essa história, cinco faixas ajudam a montar o mapa:
- “Injeção”, de Deize Tigrona. A faixa que virou base de “Bucky Done Gun”, de M.I.A.
- “Fala Mal de Mim”, de Ludmilla. Do tempo em que ela ainda assinava como MC Beyoncé.
- “Show das Poderosas”, de Anitta. O funk carioca de 2013 que virou pop nacional.
- “Beijinho no Ombro”, de Valesca Popozuda. O hino de deboche que tomou o país em 2013.
- “100% Feminista”, de MC Carol e Karol Conká. O funk assumindo a pauta sem rodeio, em 2016.
Ouça em sequência e repare como a voz, o tom e o discurso mudam de uma faixa pra outra. É uma linha do tempo em cinco músicas.
O que a pista pode fazer
Quem ama o funk tem um papel nessa história. Não é só ouvir. É também a forma de estar no baile.
- Respeito na pista. Ninguém é obrigado a nada. Assédio não é parte da festa, é motivo de expulsão.
- Valorizar quem está no palco. Ir às festas que escalam mulheres, ouvir as faixas, compartilhar o trabalho delas.
- Dar crédito. Quando uma faixa usa a voz de uma MC, o nome dela precisa aparecer.
- Prestar atenção nas letras. A pista que canta junto também escolhe o que amplifica.
Na Sad Baile, a regra é clara: respeito acima de tudo. Preconceito, assédio ou discriminação dão expulsão imediata. Uma pista só é livre quando todo mundo se sente seguro nela. Se você quer entender o resto da nossa forma de fazer festa, leia o que é a Sad Baile.
A voz das MCs e o foco da CHAOS
A última edição do ano em São Paulo tem um foco declarado: bass music, phonk e MCs. A gente explicou por que a voz ao vivo voltou pro centro da pista em MC e DJ, a dupla que inventou o baile. E, quando o assunto é MC, a história das mulheres no microfone é parte inseparável dessa conversa.
A Sad Baile CHAOS acontece no sábado, 19 de dezembro, na Estação Marques Eventos, com open bar a noite inteira, das 23h às 6h. Saiba tudo no guia da Sad Baile CHAOS.
E, antes disso, Belo Horizonte recebe a primeira Sad Baile mineira, na sexta-feira, 20 de novembro, cidade onde nasceu o funk MTG.
Também vale lembrar o papel do público feminino. Durante anos, as mulheres foram maioria em muitas pistas de baile e, mesmo assim, raramente tinham voz nas decisões sobre o que tocava ou sobre como a festa funcionava. Hoje, com mais mulheres produzindo festas, cuidando da segurança e escolhendo line-ups, o ambiente muda. E, quando o ambiente muda, mais mulheres se sentem à vontade pra ocupar o microfone.
Perguntas frequentes
Quem foram as primeiras mulheres no funk? Muitas MCs cantaram desde os anos 1990, mas a virada de protagonismo aparece no fim dos anos 1990 e começo dos 2000, com nomes como Tati Quebra Barraco e Deize Tigrona.
Qual a relação entre Deize Tigrona e M.I.A.? A faixa “Injeção”, de Deize, serviu de base pra “Bucky Done Gun”, lançada por M.I.A. em 2005. Deize aparece nos créditos de composição.
O funk é machista? Muitas letras foram e são machistas. Mas o gênero também tem uma tradição forte de MCs mulheres que rebatem, questionam e reinventam essas narrativas.
Existem mulheres produtoras e DJs no funk? Sim, e o número cresce a cada ano, inclusive na cena alternativa e no funk bruxaria.
O microfone é delas também
A história das mulheres no funk é a história de quem decidiu falar mesmo quando todo mundo mandava calar. Ela passa pela coragem de Tati, pelo alcance de Deize, pelo deboche de Valesca, pelo discurso de MC Carol e pela potência da nova geração.
Toda vez que uma MC sobe num palco, essa história continua. E toda pista que respeita quem está nela faz parte disso.
